«Bienvenid@s a la web de la artista plástica Amparo Alegría.»
Idealista y firme creyente en la cultura, sostengo que la expresión artística es necesaria para el desarrollo de la sociedad: si el arte hablara de lo relevante en la vida de las personas, sería posible cambiar el modo en que percibimos las realidades.
Amparo Alegría Pellicer nació en Murcia en 1956. Enfermera de profesión, tradición y vocación, compagina su labor con una extensa carrera artística, la docencia, el comisariado y su presencia en jurados.
Es Doctora en Bellas Artes y trabaja la escultura, la pintura, la talla, el grabado, la performance y las nuevas tecnologías. Integrante del Grupo Pro Arte y Cultura (1990), «Ayudar y crear».
Intervenciones estéticas que, actuando sobre el territorio, generan mecanismos sociales e individuales de apropiación del espacio.
→ VerParten de mitos modernistas y de situaciones contemporáneas de signo represivo, para cuestionarlas desde los valores de la modernidad.
→ VerLa observación de los objetos abre paso a la memoria, la soledad, la ensoñación, la pérdida y la añoranza.
→ Ver«…una tierra que no ha sido agredida ni transformada por la mano del hombre son las sensaciones que puedo relatar después de mi enterramiento.»Ver proyecto →
Monumento funerario integrado en los «Hitos del rodenal» de Guadalajara —paisaje Patrimonio de la Humanidad— en memoria de ocho personas fallecidas en un incendio.
Obra pública →Ocho artistas europeos crearon esculturas de limón de dos metros, expuestas en Madrid desde el 11 de noviembre de 2020.
Descubrir →Enfermera de profesión, tradición y vocación. Artista plástica multidisciplinar. Doctora en Bellas Artes y Humanidades.
Desde la infancia sentí la atracción por el arte y por los materiales del dibujo y la pintura. Nunca he dejado de experimentar y de aprender cosas nuevas.
Mi obra es multidisciplinar: he experimentado de forma continua con los materiales, trabajando la escultura, la pintura, la talla, el grabado, la performance y las nuevas tecnologías. De esa experimentación nace una poética despersonalizada que se dirige a la memoria colectiva.
Compagino la creación con la profesión de enfermera y con la docencia, el comisariado y la participación en jurados. Soy integrante del Grupo Pro Arte y Cultura (1990), «Ayudar y crear».
Formación, premios, becas, obra pública, exposiciones y colecciones.
Intervenciones estéticas que, actuando sobre el territorio, generan mecanismos sociales e individuales de apropiación del espacio.
Escultura pública dedicada a la reina Isabel I de Castilla, que dialoga con la memoria histórica del lugar y con el espacio urbano que la acoge.
Intervención pública que reflexiona, desde la forma escultórica, sobre la unión y el vínculo entre las personas y su territorio.
Proyecto ganador de concurso, realizado con la beca de la Fundación Concha Márquez. Monumento funerario en los «Hitos del rodenal» de Guadalajara —Patrimonio de la Humanidad— en memoria de ocho personas fallecidas en un incendio.
Parten de mitos modernistas y de situaciones contemporáneas de signo represivo o destructivo, para cuestionarlas desde los valores de la modernidad.
«Gea o La Ciudad Interior es una experiencia personal; silencio, soledad, frío, oscuridad, viento, paisaje que cambia y desaparece, inseguridad y extrañeza ante lo desconocido, pero también la fascinación de un lugar virgen, una tierra que no ha sido agredida ni transformada por la mano del hombre, son las sensaciones que puedo relatar después de mi enterramiento. El resultado es un trabajo en el que se alían el concepto y la belleza.»
Serie creada tras la pandemia como símbolo de renacimiento y esperanza. En 2025, donó una de sus «primaveras» al Ayuntamiento de Calvià. Con «Primavera» participó en la I Ruta Creativa por la Igualdad de Murcia.
Obra que denuncia el maltrato a los árboles y la degradación del entorno, realizada en colaboración con la cantante María Rozalén.
Instalación que examina la autonomía y la identidad de la mujer, con referencia a las restricciones a su libertad durante la época franquista. Seleccionada por el Espacio para el Arte de la Universidad de Murcia.
Presentada en el XVIII Festival Imagina (San Javier), con una mirada crítica sobre el conflicto en Ucrania. Desde un simbolismo poético, íntimo y colectivo, recoge la memoria común de los pueblos.
Piezas colaborativas que abordan la violencia machista mediante instalaciones de jabones, que simbolizan la fragilidad. Se inscribe en «Rosa García — La vida del color de rosa», junto a su hermano Miguel.
A partir de la imaginería doméstica, explora cómo los roles sociales y los estereotipos condicionan la convivencia compartida.
De la observación de los objetos surgen la memoria, la soledad, la ensoñación, la pérdida y la añoranza; la relación entre el espacio psicológico y el físico.
Instalación titulada «La invariablemente-realidad», que reflexiona sobre la existencia contemporánea, la crisis y las ausencias. Una alegoría construida desde el silencio y el vacío.
Obra realizada con motivo del centenario de la Universidad de Murcia, que celebra la memoria y el legado de una institución centenaria a través del lenguaje escultórico.
Presentada en la II Bienal d'Arts Plàstiques ART-NOSTRE 08, la artista la describe como una intervención «menos artística y más social», para crear un espacio de encuentro y diálogo. Rinde homenaje a las mujeres de generaciones anteriores.
Proyecto que hace del agua materia y memoria: un recorrido por su presencia, su escasez y su valor como bien común y como símbolo de la vida.
El origen de todo: desde la infancia, la atracción por los materiales del dibujo y la pintura. El color como primera lengua.
La pintura es el punto de partida de una obra que nunca ha dejado de experimentar con los materiales.
Antes de la escultura, la instalación y las nuevas tecnologías, estuvo la pintura. Es la disciplina que le valió el 1.º Premio Nacional de Pintura de la Diputación de Cáceres y la que sostiene, como base cromática y gestual, el resto de su producción.
De aquí parten las series posteriores: del lienzo al espacio, del gesto pictórico a la materia escultórica, en un mismo impulso de reflexión y belleza.
Lo íntimo y lo cotidiano. Piezas de formato menor donde la memoria, la soledad y la ensoñación caben en la palma de la mano.
Una red de comercios «tolerantes» que exhiben obra artística en el espacio público para sensibilizar sobre la tolerancia.
Comercios que sostienen los valores, derechos y libertades de las personas, y que abren su escaparate al arte.
NO-IN surge de la colaboración con la asociación de comerciantes del barrio de Santa Eulalia, impulsada por el arquitecto Francisco Guirao y su esposa Manoli. Una red de comercios «tolerantes» que muestran obra artística en espacios públicos. Participan artistas como Mirian Albasini y Anabel del Canto, con exposición en el Espacio 15 y en la calle.
«Quedan muchos mundos por andar y lenguas por aprender, soledades que romper…». La instalación habla de la necesidad de afecto del ser humano. En un mundo acelerado, el aislamiento emocional pasa inadvertido: el simple gesto de un beso y un abrazo puede levantar a quien lo da y a quien lo recibe.
La creatividad y la artesanía de la Región de Murcia en Pekín y Shanghái, de la mano del Instituto de Fomento (Info) y del proyecto ZONA201.
Meses de trabajo artístico y de negociación con las autoridades chinas para llevar la obra murciana a la segunda expedición asiática.
El Instituto de Fomento de la Región de Murcia (Info) promociona la creatividad y la artesanía regional en la Feria Internacional de Servicios de Pekín (CIFTIS) y, en Shanghái, en el Akimbo Cafelab y el showroom Yuyuan DP, en colaboración con autores chinos y con el apoyo del Ministerio de Comercio de China.
El éxito nace de las relaciones institucionales impulsadas por World Trade Point Murcia (Antonio Castillo), con el respaldo de Bruno Masier (WTPF) y Carolina Quintana (UNCTAD de Naciones Unidas).
Novedosa exposición de esculturas en bronce, metal y esmalte al fuego. En más de 400 m² gestionados por Amando Fundición de Arte, ZONA201 muestra y promociona la obra de artistas murcianos con un modelo que ofrece acceso y horas de exhibición gratuitas, además de talleres de música, pintura y fundición.
Ocho artistas europeos, ocho esculturas de limón de dos metros. Una campaña que celebra la calidad del limón europeo.
El limón como materia, símbolo y territorio compartido por la escultura europea.
Dentro del proyecto Lemon Art 2020, ocho artistas europeos crearon esculturas de limón de dos metros de altura, expuestas en Madrid a partir del 11 de noviembre de 2020, dentro de una campaña que pone en valor la calidad del limón europeo.
Un cuaderno abierto sobre sus obras, procesos y reflexiones personales: arte, memoria y compromiso social.
Dos obras para las II Jornadas sobre Violencia de Género en Murcia.
«Rosa: La vida del color de rosa» — «Rosa García es una mujer inventada para identificar a través de ella, a todas las mujeres que sufren maltrato o fueron víctimas de engaños y conducidas de esta forma a destinos no deseados». Realizada en colaboración con su hermano Miguel, en la Dirección Provincial del INSS.
«Pura Vida» — instalación compuesta de 62 casas de jabón atadas con cadenas: «nada empieza con más esperanza, ilusión y emoción que el amor… nada termina con más frustración, tristeza y dolor que el desamor». Las cadenas representan «la educación, la cultura y la tradición que, a veces invisibles, nos atan».
Una meditación sobre cómo algunas personas enfocan la vida en común, y de cómo los roles y estereotipos sociales inciden desde muy jóvenes. Aun con mayor nivel intelectual que generaciones anteriores, se perpetúan los mismos patrones, instalando «la rutina, el tedio y la comodidad».
«Es un trabajo en torno a las políticas y la identidad, está basada en la reconstrucción de la memoria. Ésta parte de elementos reales, para situarse en un espacio preservado para su defensa y la del pensamiento.» Es a la vez un objeto simbólico y psicológico, con una serie de acciones creadas «como un nuevo lenguaje para recordar esas historias que no se han escrito».
Aborda «aquel tiempo, no tan lejano en España, donde las mujeres pasaban de la tutela paterna a la marital», y el papel de la Iglesia y la Sección Femenina en la política de dominio social y económico del franquismo. Obra seleccionada por el ES/UM de la Universidad de Murcia (inauguración 22 de noviembre).
«La ausencia de reciclaje formativo del personal dedicado a su cuidado y conservación, unida a la desidia de los políticos y a la multitud de personas irresponsables, hace que cada año sean desmochados, agredidos, maltratados, cuando no talados, cientos de árboles.»
«Con todo lo que la Naturaleza nos ofrece, nuestras actuaciones hacia ella suelen ser brutales y excesivas.» Un pequeño homenaje de amor a la naturaleza, en pieza multimedia de música y edición.
«Nana es una perrita minusválida, como yo. Sobrevivió a un embarazo de cuatro cachorros, pero nació completamente ciega, con graves deformaciones óseas y probablemente diabética.» Y sin embargo es «maravillosa, alegre, juguetona, pizpireta y hasta un poco gamberra». Una entrada íntima que asoma a la persona detrás de la obra.
Si el arte hablara de lo relevante en la vida de las personas, sería posible cambiar cómo percibimos las realidades.
Estudio · Murcia (España)
Paseo Escultor J. G. Moreno · 30002 Murcia